Леон Цукерт – композитор, скрипач, дирижер

Он родился в Полтаве в 1904 г. и был четвертым ребенком в семье с девятью детьми. Отец Леона занимался торговлей, мать, как большинство еврейских женщин в черте оседлости, – домашним хозяйством и воспитанием детей.  И хотя со стороны матери в роду насчитывалось несколько канторов, родители Леона были далеки от каких-либо музыкальных интересов. Как это нередко бывает, знакомство с музыкой было чисто случайным: смотритель дома, в котором жили Цукерты, был скрипачом-любителем, и мальчик не упускал возможности послушать его игру, стоя под дверью комнаты.

В 1916 г. Леон поступил в полтавскую музыкальную школу при местном отделении Русского Императорского музыкального общества. Его занятия со скрипачом Б.Бродским продолжались до 1918 г., когда, в разгар Гражданской войны, школа прекратила свое существование. Ко времени пребывания в школе относятся первые опыты под-ростка в области композиции. Впоследствии Леон Цукерт писал:

У меня всегда были мысли о сочинении музыки. Мое первое произведение – «Неила» было создано в 1916 г. под впечатлением службы в синагоге на праздник Йом-Кипур. Последняя молитва «Неила» так поразила меня, что, вернувшись домой, я тут же взял скрипку и сочинил короткое соло. Я не записал его, но все время помнил эту музыку и, когда меня просили сыграть что-нибудь еврейское, я всегда исполнял ее(1).

В 1921 г. отец Леона был арестован по стандартному обвинению в спекуляции и контрреволюционной деятельности и вскоре умер в тюрьме от воспаления легких. Оставшись без кормильца, семья решилась на отчаянный шаг и нелегально перебралась в Польшу. Жизнь здесь оказалась не намного легче, чем на Украине. Большая семья ютится на окраине г. Острога, Леон работает на лесопильном заводе. Через некоторое время юноша находит свою первую музыкальную работу – в одном из кафе он вместе с двумя бывшими русскими офицерами создает трио, и каждый вечер они исполняют легкую классическую музыку для посетителей этого неприхотливого заведения.

К счастью для семьи, отыскивается родственник в Торонто, который берется помочь им эмигрировать в Канаду. Его план таков: сначала в страну приезжает один из Цукертов, начинает работать и высылает деньги для приезда следующего члена семьи, и так до тех пор, пока все они не переберутся за океан. Первая сестра отбыла в Канаду в 1923 г., однако Леон не захотел ждать, когда наступит его очередь, и в этом же году тоже покинул Польшу. Путь его, однако, лежал не в Канаду, а в Аргентину. Обратимся к воспоминаниям Л.Цукерта:

Мама за 50 долларов продала свою последнюю золотую цепочку, и именно эта сумма была нужна мне для отъезда в Аргентину. Я выбрал эту страну только потому, что билет туда был самым дешевым – сорок долларов, плюс пять долларов за въездную визу. В Амстердаме, прежде чем сесть на пароход «Зеландия», я купил себе за два доллара пятьдесят центов новые туфли, и, таким образом, у меня осталась ровно такая же сумма на все остальное путешествие. Мое место было в трюме, среди 2000 эмигрантов из Болгарии, Югославии и Польши. Находиться здесь было невозможно, и я спал на верхней палубе в большом ящике, где хранился картофель(2).

После недельного океанского путешествия Леон Цукерт прибыл в Буэнос-Айрес, не имея ни копейки денег в кармане и не зная ни слова по-испански. Первые ночи он спал в парках; позднее ему удалось познакомиться с несколькими русскими музыкантами, вместе с которыми он играл на свадьбах либо за скромное вознаграждение, либо просто за возможность поесть досыта. Не гнушался он и физической работы. Через несколько месяцев Леон получил место скрипача в оркестре итальянской оперной труппы, с которой он много ездил по стране. В Аргентине мысли Леона снова обратились к композиции. Позднее он вспоминал:

В Буэнос-Айресе в 1923 г. я впервые услышал «Жар-птицу» и «Петрушку» И.Стравинского, и они поразили меня настолько, что я захотел сочинить что-нибудь подобное. Я начал обдумывать наброски большой симфонии «Война и революция» для нескольких оркестров и хоров, которую я бы хотел сочинить. Естественно, что все эти замыслы остались только замыслами(3).

Годы, проведенные в Аргентине, оказали большое влияние на молодого музыканта, который сохранил на всю жизнь любовь к латиноамериканской музыке и испаноязычной культуре. Он овладел в совершенстве испанским языком и познакомился с представителями музыкальных и литературных кругов страны; дружеское общение и переписка с некоторыми из них сохранились на долгие годы.

В 1929 г. Л.Цукерт уезжает в Торонто, куда к этому времени перебралась из Польши вся его семья. Здесь он женится на Р.Муни. Этот брак распался в 1948 г. В Торонто Леон работает скрипачом в оркестре радио, однако в разгар Великой депрессии оркестр прекратил свое существование. Музыкант уезжает в Виннипег, где играет в местном симфоническом оркестре (1932–1934 гг.) и много работает на радио. По существу, Цукерт был одним из пионеров канадского музыкального радиовещания. В 30-е годы две его еженедельные передачи – «Севильская ярмарка» и «Цыганскими тропами» – становятся наиболее популярными программами канадского радио и широко транслируются в Канаде и США. Неизменным участником этих передач был созданный музыкантом латиноамериканский оркестр «Лос Памперос», для которого он писал музыку и делал аранжировки. Радиошоу Цукерта были не только развлекательными, но имели большое образовательное значение. Так, в серии «Цыганскими тропами» слушатели знакомились с народной и профессиональной музыкой таких стран, как Венгрия, Греция, Голландия, Бельгия, Германия, Швеция, Норвегия, Испания, Италия, Аргентина. Значение программ Цукерта в довоенной Канаде, где музыкальное образование находилось в зачаточном состоянии, трудно переоценить.

В 50–60-е годы Л.Цукерт работал скрипачом и альтистом симфонических оркестров в Торонто (1951–1956), Портланде, США (1958–1963), Чихуаха, Мексика (1963), Галифаксе (1963–1965 и 1967–1969). В 1962 г., заменив заболевшего альтиста, музыкант принимает участие в гастролях Монреальского симфонического оркестра под управлением З.Мета в СССР.

В 1969 г. Цукерт женился на известной русско-канадской поэтессе Э.И.Бобровой, и этот брак оказался на редкость счастливым и творчески плодотворным – многие стихи Эллы Ивановны были положены Леоном на музыку.

Творческое наследие композитора обширно и включает произведения самых разных жанров. Он – автор двух симфоний, нескольких поэм и сюит для симфонического оркестра, нескольких инструментальных сонат, концерта и сюиты для фагота, многих миниатюр для фортепиано, скрипки, виолончели, гитары и духовых инструментов, хоровой и вокальной музыки. Сочинения Л.Цукерта написаны в рамках тональной системы, они адресованы широкой слушательской аудитории и доступны ей. В его творчестве почти нет произведений, в которых бы воплощались мрачные настроения и предчувствия. Пессимизм и трагедийность, так же как экзальтация, были чужды и творческому мышлению, и характеру композитора.

Говоря о музыкальных влияниях на творчество Л.Цукерта, можно отметить ранних С.Прокофьева и И.Стравинского. От первого идет напор, энергия и чувство юмора, которое у Цукерта никогда не переходит в прокофьевский сарказм; от второго – ритмическая свобода и разнообразие. Источниками вдохновения композитора были музыкальная культура, природа и быт тех стран, где он побывал, будь то Украина, Аргентина, Испания, США и Канада. Об этом свидетельствуют названия многих его произведений, таких, как «Мои канадские путешествия», «Куэтико», Фантазия на украинские темы, хоровая сюита «Днепр» на слова Т.Шевченко.

Особой любовью Цукерта была испанская народная музыка, и ее интонации и ритмы широко использованы им в оркестровой сюите «Впечатления от Тенерифа», балетной сюите «Гренадские сцены», балете «Пресиоза и ветер», а также в таких пьесах, как  «Толедо» (для фортепиано), «Арабеска» (для гитары) и «Маленький испанский танец» (для флейты и фортепиано). Отметим, что Л.Цукерт явился продолжателем давних традиций использования испанской тематики русскими композиторами, заложенных еще М.Глинкой («Ночь в Мадриде» и «Арагонская хота») и Н.Римским-Корсаковым («Испанское каприччио»).

Композитор проявлял интерес и к еврейской тематике. Помимо уже упомянутой пьесы «Неила», им сочинены «Две еврейские пьесы» для струнного квартета, «Всегда молодые: квазииспано-еврейский гавот» для фортепиано и хор «Миру – да, войне – нет» на стихи идишского поэта Х.Шварца.

Л.Цукерт владел разнообразными средствами музыкальной выразительности, от традиционных (Фантазия на украинские темы, румынская фантазия «Дойна», оратория «В лучах северного сияния») до весьма современных и изощренных («Соловей в моем окне» для флейты и фортепиано, Соната в свободной форме для скрипки и фортепиано, Струнный квартет). Сам композитор так говорил о своих сочинениях: «Если они не говорят сами за себя, то мне нечего о них сказать, за исключением того, что я сочиняю так, как чувствую, и не связан ни с каким определенным стилем и направлением: каждое произведение имеет свой собственный характер»4.

Композитор обладал привлекательным мелодическим дарованием, которое ярко проявилось во многих его вокальных сочинениях, а также в ряде инструментальных произведений, среди которых можно отметить часто исполняемые «Меланхолическую пьесу» для виолончели и фортепиано и «Пастушескую печаль» (в авторском переложении для альта и фортепиано) из Сюиты «Впечатления от Тенерифа».

Одно из наиболее известных сочинений композитора – оркестровая сюита «Куэтико» (Куэтико – живописная местность на северо-востоке канадской провинции Онтарио, вблизи озера Супериор, сохранившая свою первозданную красоту и населенная в основном индейцами). Первоначально это была музыка к получившему международную известность одноименному фильму К.Чапмэна, вышедшему на экраны в 1956 г. Позднее композитор, используя музыку к фильму, создал сюиту, премьера которой состоялась в г. Джоплин (Миссури) в 1959 г. В последующие годы она с успехом исполнялась во многих городах США и Канады, а также передавалась по радио. В произведении – пять частей. Первая часть – «Индейский танец» – основана на своеобразных ритмах и интонациях индейской музыки. По существу, это – пласт музыкальной культуры, мало известный современным композиторам и музыковедам, и Л.Цукерт был одним из его первооткрывателей. Вторая часть – «Одиночество при луне» – полное поэзии и выразительности соло английского рожка с использованием увеличенной кварты, характерной для индейской музыки. Третья часть – живая и подвижная «Попутная песня», в которой композитор использует франко-канадскую мелодию и, таким образом, исследует еще одну малоизвестную профессионалам фольклорную музыкальную культуру. Следующая часть – «Дождь» – наполнена остроумными изобразительными деталями и импрессионистскими красками. Финал – «Гимн солнцу» – пантеистический гимн природе, со сквозным динамическим развитием от звучащего на пиано соло флейты до полнозвучного оркестрового фортиссимо.

Другим симфоническим произведением Л.Цукерта, пользовавшимся успехом у слушателей, была основанная на испанских народных темах и ритмах и ярко оркестрованная сюита «Впечатления от Тенерифа», неоднократно исполнявшаяся в Канаде и Испании. Оригинальным по жанру произведением Л.Цукерта была хореографическая оратория «В лучах северного сияния» (подзаголо-вок – «Дань Канаде и ее народу в стихах, музыке и танцах»), впервые исполненная в торонтском «Масси-холл» в 1975 г. В этом произведении, синтезирующем различные виды искусств, использованы пятичастная поэма Э.И.Бобровой и оригинальная сценическая хореография.

Композитор любил применять необычные сочетания инструментов, а также инструменты, редко звучащие в качестве солирующих. В этой связи можно отметить «Меланхолическую импровизацию» для арфы и флейты с ее тонкими импрессионистскими эффектами, Концерт для фагота, «Восточный дивертисмент» для гобоя и струнных инструментов. В последнем произведении – четыре части с программными подзаголовками. Это – «Заклинатель змей», «Пастораль», «Каприччиозо» (посвящено падчерице композитора Норе Майер) и «Вакханалия».

В каждой части – остроумные изобразительные находки, связанные с их программным характером. Партия гобоя позволяет солисту продемонстрировать разнообразные виртуозные и выразительные возможности инструмента, для которого сольный репертуар весьма невелик.

Будучи сам скрипачом и альтистом, Л.Цукерт часто и охотно писал для струнных инструментов. Так, им сочинены Квартет, Сюита для струнного оркестра «Мои картины», Соната в свободной форме для скрипки и фортепиано, Соната для виолончели и фортепиано, Концерт для двух виолончелей и фортепиано. Струнный Квартет, особенно его первая часть, проникнут трагическими настроениями, сравнительно редкими в творчестве композитора. Он характеризуется сложными и разнообразными ритмами, интересными гармоническими находками и мастерским использованием каждого инструмента. Это произведение, представляющее несомненный интерес для любителей камерной музыки, еще ждет своих исполнителей.

Сюита «Мои картины» имеет подзаголовки «Скрипач Шагала», «Хроматический коллаж», «Женщина в зеленой дымке» и «Веселый подсолнух». Оживленные и быстрые крайние части сюиты контрастируют с медленными, углубленными по настроению средними частями. Нельзя не отметить выразительную кантилену третьей части и неподдельный юмор финала.

Для трехчастной Сонаты в свободной форме характерны сжатость изложения; в каждой ее части есть захватывающее слушателей движение и музыкальное развитие. Соната представляет собой благодатный концертный материал и для скрипача, и для пианиста.

Из произведений композитора малой формы следует упомянуть полную изобразительности и юмора музыку к сказке в стихах Э.Бобровой «О том, как смелые снежинки помогли девочке Маринке». И текст, и музыка, в которой широко использованы ритмы марша, вальса, полонеза и мазурки, отличаются образностью и доходчивостью и неизменно вызывают живую реакцию у детской аудитории.

Вокальная и вокально-инструментальная музыка занимает важное место в творчестве Л.Цукерта. Он хорошо чувствовал интонационные и смысловые оттенки стихотворного текста и точно передавал его общий эмоциональный тон. Среди авторов, привлекавших композитора, можно назвать его жену, Э.Боброву, И.Одоев-цеву, Н.Минского, В.Урина, С.Прегель, А.Шум, В.Лозано и Л.Лу-гонеса. В общей сложности им сочинено несколько десятков романсов, среди которых следует отметить два на слова Э.Бобровой – «Как сладко» и «Индейская колыбельная», часто звучащие на концертной эстраде.

Леон Цукерт скончался в Торонто в 1992 г. в возрасте 88 лет. Он был заметной фигурой  в музыкальной жизни довоенной и послевоенной Канады и внес существенный вклад в музыкальную культуру своей родины. Партитуры и записи исполнений его произведений хранятся в библиотеке Канадского музыкального центра в Торонто. Ряд вокальных, симфонических и инструментальных произведений композитора в исполнении канадских музыкантов были записаны на кассеты, долгоиграющую пластинку и компакт-диски.

В первую годовщину со дня смерти Л.Цукерта в Торонто был дан большой концерт из произведений композитора. В этот вечер состоялась премьера Сонаты для виолончели и фортепиано, исполненная канадской виолончелисткой О.Харной, которой посвящено сочинение.

Произведения Л.Цукерта звучат в программах канадского радио и в концертных залах Канады и США, однако многие его вещи  еще ждут своих исполнителей и возможности быть услышанными широкой аудиторией

*************************

1 Schulman Michael. Leon Zuckert: An old-world composer inspired by travel. Canadian composer. 1978. Febr. P.19–21.

2 Там же.

3  Там же.

4 Zuckert Leon. Canadian Music Center. Toronto, 1987.

 

Список основных произведений Л.Цукерта:

Оркестровые произведения

Сюита «Мои канадские путешествия»  (1938)

Симфония №1 (1949)

Сюита «Куэтико» (1957)

Симфония №2 (1962)

«Два настроения в одном» (1968)

Сюита «Мои картины» (1969)

Сюита «Впечатления от Тенерифа» (1970)

Фантазия на украинские темы (1973)

Элегия (1977)

Балетная сюита «Гренадские сцены» (1980)

Произведения для оркестра и солистов

Сюита «Восточный дивертисмент» для гобоя и струнного оркестра (1965)

Румынская фантазия «Дойна» для кларнета и оркестра (1967)

Концерт для фагота и струнного оркестра (1976)

Вокально-оркестровые произведения

«Днепр», симфоническая поэма с хором на стихи Т.Шевченко (1961)

Песня для голоса, альта, духовых и ударных инструментов на стихи П.Золин (1964)

Хореографическая оратория «В лучах северного сияния» для солистов, хора, оркестра и танцоров (на стихи Э.Бобровой) (1974)

Камерная музыка

Две еврейские пьесы для струнного квартета (1947)

Струнный квартет (1965)

«Соловей в моем окне» для флейты и фортепиано (1968)

«Маленький испанский танец» для флейты и фортепиано (1970)

Соната в свободной форме для скрипки и фортепиано (1970)

Сюита для фагота (1975)

Концерт для двух виолончелей и фортепиано (1979)

Соната для альта и фортепиано (1984)

«Сказка о том, как смелые снежинки помогли девочке Маринке» для чтеца в сопровождении флейты, скрипки и фортепиано (1985)

Балетная музыка

         «Прециоза и ветер», балет по мотивам Ф.Г.Лорки (1986)

     Фортепианная музыка

Фортепианные пьесы, т.1 (1967–1973)

«Толедо» (1974)

Фортепианные пьесы, т.2 (1974)

Фортепианные пьесы, т.3 (1975–1977)

«Всегда молодые: квазииспано-еврейский гавот» (1985)

Вокальная музыка

«Осенний ветер», на стихи Э.Бобровой (1959)

«Дни приходят и уходят», на стихи Э.Бобровой (1960)

«Танцуя с тобой», на стихи Э.Бобровой (1960)

«Молитва», на стихи А.Шум (1960)

«Индейская колыбельная», на стихи Э.Бобровой (1970)

«Ты помнишь?», на стихи К.Петрово (1971)

«Пять философских песен», на стихи Д.Миллса (1971)

«Любовь», на стихи И.Одоевцевой (1982)

«Две лодки», на стихи В.Урина (1990)        

Дискография

A Tribute to Leon Zuckert. Tubal 5007

A Discopaedia Production (долгоиграющая пластинка)

Along Gipsy Trails. DOREMI; CBC; E.Bobrow; 1996, DHR – 71123/24 (два компакт-диска).