Аарон Авшаломов - пионер современной китайской музыки

Аарон родился в Николаевске-на-Амуре в октябре 1895 г. в семье преуспевающего рыбопромышленника. Дед композитора был кавказским горским евреем. В середине 70-х годов (точная дата в семейной летописи не сохранилась) он вместе с женой и годовалым сыном Ашером был выслан с Кавказа в Николаевск. Причиной столь сурового наказания явилось бытовое преступление: в ссоре, вспыхнувшей во время свадьбы, он убил гостя – перса. Пересыльный этап занял два года – сначала ссыльные передвигались по железной дороге, потом – на лошадях и в конце концов – пешком. Отец Ашера развил в Николаевске бурную деловую деятельность: сначала он открыл рыбоперерабатывающий завод в месте ссылки и позднее второй – в Петропавловске-Камчатском. Оба предприятия были унаследованы Ашером, который способствовал их дальнейшему развитию и расширению. К моменту рождения Аарона в весьма состоятельной семье Авшаломовых было уже три дочери. Аарон посещал местную гимназию, в которой, наряду с общеобразовательными предметами, преподавали английский язык. В школе был свой духовой оркестр, и Аарон не только играл в нём, но и пробовал свои силы в качестве дирижёра.

В доме Авшаломовых было много книг и нот. Когда в город приезжала гастролирующая итальянская оперная труппа, семья ходила на её спектакли. Однако с раннего детства наиболее яркие музыкальные впечатления Аарона связаны с китайской народной музыкой. Николаевск был присоединён к Российской империи в середине XIX в., и в начале нового века его население оставалось смешанным – русско-китайским. Некоторые служащие Ашера были китайцами, и Аарон бывал у них в гостях. В китайском квартале он слышал старинные легенды, сказания, народную музыку и традиционную китайскую оперу, и это навсегда определило вкусы и пристрастия будущего композитора.

После окончания гимназии Аарон по настоянию родителей уехал в Швейцарию для получения медицинского образования. Не чувствуя призвания к медицине, молодой человек поступил вместо университета в музыкальную школу Стерна. Аарон пробыл в школе менее года, и этим завершилось его формальное музыкальное образование. Вскоре он возвратился в Николаевск, где его застала революция 1917 г. Аарон решил покинуть Россию и через Маньчжурию и Северный Китай направился в США. На пути в Америку он познакомился в Тяньцзине с Жаком Гершковичем[1], который стал его другом на долгие годы. Путь Жака лежал в Токио, где он должен был дирижировать оркестром; Аарон решил поехать в Сан-Франциско. Здесь он женился на Эстер Магидсон, чьи родители были тоже выходцами из России.

Жизнь в послевоенной Америке оказалась весьма трудной для эмигранта, Восток продолжал манить Аарона, и в 1918 г. он вместе с женой уехал в Китай. Здесь в городе Цингтао в 1919 г. у супругов родился сын Джейкоб[2], ставший впоследствии известным американским композитором и дирижёром.

За исключением трех лет (1926-29), проведённых в США, Авшаломов прожил в Китае до 1947 г. Сначала семья жила в Циндао, затем переехала в Тяньцзинь, а потом в Пекин. Здесь Аарон работал продавцом в книжном магазине и библиотекарем во французской библиотеке. В это время он начал серьёзно заниматься композицией и усиленно изучал древнюю китайскую классическую, народную и духовную музыку. Начиная с первых своих произведений, Авшаломов широко использовал пентатонику и целотонные лады, характерные для китайской музыки. Целью его творчества стало синтезировать эту музыку с классическими западноевропейскими формами и приёмами гармонизации и контрапункта.

В 1925 г. композитор закончил свою первую оперу «Куан Йин» («Богиня милосердия»), которая в этом же году была исполнена в бальном зале одной из крупнейших пекинских гостиниц. Главную партию исполняла сестра Аарона Сара, которой после революции удалось уехать из России в Китай; она же репетировала вокальные партии с исполнителями других ролей оперы. В этом же году Аарон сочинил свой первый балет «Душа Цина».

В 1926 г. Авшаломов по туристической визе уехал в США в надежде добиться исполнения и издания своих произведений в Северной Америке. Семья поселилась в городе Портленд, штат Орегон, где к этому времени обосновался старый знакомый Аарона Ж.Гершкович, покинувший Токио после катастрофического землетрясения в 1923 г. Под его управлением Портлендский симфонический оркестр исполнил музыку из балета «Душа Цина». Вскоре Гершкович представил эту музыку нью-йоркским слушателям на одном из концертов Нью-Йоркского симфонического оркестра. В нью-йоркском театре «Neighbourhood Playhouse» состоялась также премьера оперы «Куан Йин» под управлением Ховарда Барлоу[3].

Несмотря на эти успехи, материальное положение Авшаломова было весьма стеснённым. Получив от иммиграционных властей отказ на очередную просьбу о продлении туристической визы, композитор в 1929 г. возвратился в Китай. В течение следующих 18 лет он живет в Шанхае, где работает сначала в китайско-американской издательской компании, затем – главным библиотекарем муниципальной библиотеки и последние три года – дирижёром Шанхайского симфонического оркестра. Служба в библиотеке была не очень обременительной и оставляла достаточно времени как для дружеских бесед с такими посетителями, как Сомерсет Моэм и Перл Бак[4], так и для сочинительства. В эти годы он создаёт оперу «Великая стена», четыре балета («Сон Вэй Лиена», «Фенг Хуанг», «Чанг Куэй», «Будда и пять земных духов»), Первую симфонию, симфоническую поэму «Аллеи Пекина», Концерты для фортепиано, скрипки и флейты, пьесы для пипы[5] и эрху[6], вокальные произведения и оркестровые миниатюры.

Одним из наиболее известных произведений композитора является симфоническая поэма «Аллеи Пекина» (1934). Поэма лаконична (её продолжительность 12 минут), с ярко выраженным динамическим развитием и красочной (в лучших традициях Н.А.Римского-Корсакова) оркестровкой.

Произведение начинается с изображения рассвета и пробуждения города. Постепенно деловая жизнь становится всё более напряжённой и шумной: раздаются выкрики точильщиков ножниц, бродячих парикмахеров и продавцов одежды, играют уличные музыканты, исполняющие традиционные мелодии на китайских скрипках, слышны звуки горнов, сопровождающие похоронную процессию. Постепенно уличная жизнь затихает, город погружается во тьму и засыпает. Это произведение Авшаломова неоднократно исполнялось в Китае; его американская премьера состоялась 8 ноября 1935 г. в Филадельфии, где местным оркестром дирижировал Леопольд Стоковский.

Скрипичный Концерт был закончен композитором в июле 1937 г., когда Шанхай подвергался бомбардировкам японской авиации; его премьера состоялась в Шанхае 16 января 1938 г. Несмотря на неблагоприятные внешние обстоятельства, сочинение, посвящённое второй жене композитора, Татьяне, проникнуто светлым и безмятежным настроением. В Концерте три части: Allegro moderato, Adagio и Finale: Allegro moderato. Произведение имеет камерный характер, и роль оркестра сводится, в основном, к простому аккомпанементу. Несмотря на наличие элементов трёхчастной формы в первой и второй частях Концерта, сольная партия носит свободный, импровизационный характер. В сочинении много интересных и привлекательных эпизодов, например, медленный лирический эпизод в первой части, начало Adagio, основанный на целотонной гамме, медленный эпизод в финале. В целом, однако, Концерт несколько растянут, особенно лишённая ярких тематических контрастов первая часть, Allegro moderato.

В 1938 г. Авшаломов сочинил Симфонию № 1. Она состоит из пяти частей (четвертая и пятая исполняются без перерыва): Lento-Allegro non troppo; Andante-Molto sostenuto; Scherzo: Vivo; и Largo-Allegro con Bravura. Пожалуй, лучшей в симфонии является углублённо-сосредоточенная вторая часть, Andante, вызывающая в воображении картину горного монастыря. Интересна оркестровка этой части, в которой используются треугольник, челеста, арфа и английский рожок. Много оригинальных оркестровых находок и в четвертой части, Largo. Это – мрачный марш, построенный на остинато ударных. Он начинается с пианиссимо и постепенно разрастается до мощного оркестрового тутти. Кульминация, в которой, наряду с духовыми инструментами, используется барабан, литавры и гонги, основана на остинатной фигуре, образующей целотонную гамму. Кульминация неожиданно сменяется тремоло виолончелей, за которым без перерыва следует финал. В финале тоже преобладают маршеобразные темы, но они носят либо танцевальный, либо триумфально-ликующий характер. Симфония не лишена ряда недостатков. К их числу относятся известная рыхлость формы, отсутствие напряжённого тематического развития, некоторое однообразие тематического материала и ритмов.

В целом произведение является попыткой синтеза китайской мелодики с западноевропейским симфонизмом и современной оркестровкой. Симфония была впервые исполнена в 1940 г. Шанхайским муниципальным оркестром под управлением автора. Последующие симфонии были сочинены композитором уже в США. Так, Вторая симфония, заказанная композитору Сергеем Кусевицким[7], была создана в 1949 г. и впервые исполнена Симфоническим оркестром г. Цинциннати под управлением Тора Джонсона[8] 30 декабря 1949 г. Третья и Четвертая симфонии были сочинены в 1950 и 1951 г.

Помимо широкого использования характерных для китайской музыки целотонных ладов, Авшаломов в 30-е годы экспериментировал и с индийскими ладами. Результатом этих экспериментов явились несколько индийских танцев для симфонического оркестра. Пожалуй, наивысшим достижением Авшаломова в Китае было создание и постановка оперы «Великая стена». Сюжет оперы основан на китайской легенде, восходящей к третьему веку до нашей эры, ко времени начала строительства Великой китайской стены.

Для того чтобы восстановить характерные черты этой отдаленной эпохи, Авшаломову пришлось проделать большую исследовательскую работу. Так, для воссоздания костюмов, причёсок и другого реквизита композитор тщательно изучал надгробия, рисунки и резьбу, относящиеся ко времени династии Цин. В создании оригинальных украшений и вышивок для костюмов исполнителей участвовало около ста вышивальщиц из города Сучжоу, родного города главной героини оперы.

Не только бутафория и реквизит, но и манера сценического поведения и исполнения в опере «Великая стена» сильно отличались от тех, которые были хорошо известны китайским актерам и передавались ими в неизменном виде из поколения в поколение на протяжении нескольких последних веков. Так, для классической китайской оперы традиционными были характеры воина, лирического героя, пожилого человека, и артисты осваивали эти амплуа с детства и юности и играли эти роли в течение всей своей творческой жизни. В опере «Великая стена» им пришлось воплощать другие характеры, использовать другие, отличные от традиционных, средства выразительности и, прежде всего, манеру пения. По существу, это была первая китайская опера, в которой китайский мелос сочетался с западными приёмами гармонизации и оркестровки. Всё это было внове для исполнителей, и Авшаломов проделал громадную подготовительную и репетиционную работу для того, чтобы преодолеть устоявшиеся предубеждения и стереотипы.

Опера «Великая стена» была закончена композитором в 1943 г. и увидела свет в 1945 г. сначала в Шанхае, а потом в Нанкине; в обоих городах она выдержала 30 представлений. Среди спонсоров этой постановки, помимо богатых китайских дельцов и торговцев, была вдова первого президента Китайской Республики Сунь Ят-сена и жена генералиссимуса Чан Кайши. Постановка оперы нашла широкий отклик в китайской прессе. Несмотря на то, что некоторые критики высказывали известный скептицизм относительно «западного» пути развития китайской музыки, большинство рецензентов высоко оценили новую постановку. Так, рецензент нанкинской газеты Та Тао Пао писал:

«Авшаломов открыл новый путь для китайского театра. Соединяя в себе впечатляющую музыку, основанную на китайских идиомах и использующую западную гармонизацию и оркестровку, “Великая стена” явилась большим успехом». Ему вторил рецензент шанхайской газеты Чайна Пресс:

«При поддержке г-жи Чан Кайши и г-жи Сунь Ятсен новое направление, ставящее своей целью интерпретацию китайской музыки и драмы с помощью западной театральной техники, обретает силу… Успех “Великой стены” Авшаломова был настолько велик, что в Нанкине опера выдержала десять представлений. Г-жа Чан Кайши принимала активное участие в её репетициях…»

Шанхайский профессор А.Фелбер писал о постановке:

«…известный композитор, посвятивший свою жизнь обновлению китайской музыки, создал музыкальную драму, в которой музыка руководит действием, часто принимающим форму пантомимы, переходящей в танец… Опера полна вдохновения, оригинальности… и является вехой в развитии современной китайской музыки и цивилизации».

С другой стороны, известный нанкинский критик Тин Хан писал в ноябре 1945 г., что использование западных музыкальных инструментов «искажает китайский стиль». Этому также способствует сведение к минимуму роли ударных инструментов, столь характерных для традиционной китайской оперы,  и использование несвойственных ей речитативов. Признавая, что опера является важным ориентиром для китайских композиторов, критик указывал, что, будучи показанной на Западе, она не даст надлежащего представления о современном Китае.

Суммируя различные отзывы об опере, критик Пей Ювен писал в конце 1945 г.:

«Без сомнения, эта постановка не была совершенной, но те, кто указывает на её мелкие недостатки, не осознают главного, а именно того, что “Великая стена” была первой серьёзной и последовательной попыткой представить китайскую музыкальную драму, в которой все формы театрального искусства – музыка, освещение, костюмы, декорации и актерское мастерство – соединены воедино и создают спектакль, удовлетворяющий высоким эстетическим требованиям. Это знаменует выход нашего театра на мировую арену».

Помимо композиторской деятельности, Авшаломов занимался в Китае и педагогической работой, консультируя молодых исполнителей и композиторов. Так, под его руководством начинали свою карьеру Хуанг Йижун и Чен Гуанкси. Первый впоследствии стал дирижером Шанхайского симфонического оркестра, второй – дирижером оркестра Шанхайской киностудии. Под влиянием Авшаломова молодой композитор Ксиан Ксингхай, получивший музыкальное образование во Франции, отправился в экспедицию по сбору народных песен и танцев в сельские районы Китая. Позднее он широко использовал собранный материал в своем творчестве. Интересуясь китайскими народными инструментами, Авшаломов настоял на том, чтобы Шанхайский муниципальный оркестр пригласил в качестве солиста профессора Шанхайской консерватории Вэй Жонгли, лучшего исполнителя на хукин (китайской скрипке).

Стремясь модернизировать традиционную китайскую музыку, Авшаломов в то же время был озабочен тем, чтобы она сохранила свои национальные черты. Так, в середине 1930-х годов он писал:

«Незадолго до революции 1911 г. западноевропейская музыка начала… вторгаться в Китай. После образования Республики, европейская система нотации нашла свой путь в китайские школы и в общество (частично благодаря деятельности христианских миссионеров). Интерес к европейской музыке распространился среди образованного общества, и, с созданием Национальной консерватории, началось серьёзное и систематическое музыкальное образование.

Влияние западной музыки нарастало стремительно. Духовые оркестры стали популярными не только в армии, но и в быту… и стали вытеснять традиционные китайские ансамбли. Патефон, джаз-оркестры, кино и радио тоже немало способствовали распространению западной музыки в китайском обществе. Современное поколение настолько подвержено этим влияниям, что китайская музыка может полностью “европеизироваться” в течение 10-20 лет. Если это случится, мы будем сожалеть о том, что классическая китайская музыка не сможет служить основой для создания подлинной современной китайской музыки.

С другой стороны, китайская музыка не должна уподобляться антиквариату, она должна развиваться. Старые мелодические построения должны сочетаться с новыми элементами – обогащёнными гармониями, оркестровыми красками, современными формами. Только идя по этому пути, старая китайская музыка может приобрести право на жизнь».

Авшаломов был не единственным композитором, стремившимся «вестернизировать» традиционную китайскую музыку. Вместе с ним в 30-е и 40-е годы в этом же направлении работали такие китайские музыканты, как Си Синхай, Ма Сыцун, Люй Цзи, Хо Лутин, Хуан Цзы. Однако Авшаломов был среди них, пожалуй, одним из наиболее одарённых и оригинальных, и его вклад в модернизацию китайской музыки был наиболее значительным и весомым.

Во время японо-китайской войны Шанхай был оккупирован японцами. Авшаломов и его жена Татьяна содержались оккупационными властями под домашним арестом вплоть до капитуляции японцев в сентябре 1945 г. После окончания Второй мировой войны композитор получил приглашение от советских властей вернуться в Россию; несколько позднее его пригласили возглавить Пекинскую консерваторию. Авшаломов отверг оба предложения и в 1947 г. уехал в США, где с 1937 г. жил его сын Джейкоб. Сначала композитор поселился в Лос-Анджелесе, потом переехал в Нью-Йорк.

Концерт для флейты с оркестром (1948) был первым большим произведением, сочинённым Авшаломовым после его приезда в США. Все три части произведения написаны в свободной форме, хотя в каждой из них, благодаря повторениям тематического материала, наблюдается некое подобие трехчастности.

Произведению присуще мелодическое богатство и разнообразие, и, хотя все его темы отмечены ярко выраженным китайским колоритом, композитор не прибегал к прямым заимствованиям из народной музыки. В первой части, Andante: Allegro, преобладают свободно развивающиеся танцевальные мелодии, которые обрамляют лирический средний эпизод. Светлым настроением проникнута вторая часть, Andante. Обе основные темы флейты, в низком и среднем регистрах, создают атмосферу созерцательности и отрешённости. В финале, Finale: Allegretto, преобладают танцевальные мотивы и четкие, энергичные ритмы. В середине финала происходит возврат к одной из медленных тем Andante, за которым следует заключительное Presto.

В Концерте использован оркестр полного состава, однако благодаря искусной оркестровке композитором достигнут идеальный баланс между солирующим инструментом и сопровождением.

В Америке Авшаломову не удалось добиться признания и известности. Если в Китае были исполнены почти все его произведения (многие из них – неоднократно), то в послевоенной Америке этой чести удостоились лишь немногие из них. В течение нескольких лет Авшаломов пытался организовать американские гастроли Шанхайского балета, в репертуаре которого были его произведения. Убедившись в бесплодности этих попыток, он решил создать в Нью-Йорке балетную компанию, которая ставила бы его балеты, но из этого начинания тоже ничего не вышло. Авшаломов умер в Нью-Йорке в 1964 г., не достигнув ни материального благополучия, ни подлинного признания. 

Композитор, однако, не был забыт в Китае. В 1985 г. здесь широко отмечалось 90-летие со дня рождения Аарона, на которое был приглашён его сын Джейкоб Авшаломов. К юбилейной дате министерство культуры КНР выпустило специальный буклет, в котором приводятся краткие биографии Аарона и Джейкоба, программа юбилейного концерта в Пекине и фотографии Аарона, его второй жены Татьяны, исполнителей главных ролей в опере «Великая стена» и Джейкоба Авшаломова. Концерты из произведений Аарона и выступления с воспоминаниями о нём состоялись не только в Пекине, но также в Шанхае и Ухани. В Шанхае с помощью Джейкоба был создан архив его отца, в котором хранятся копии его сочинений.

В 1997 г. Джейкоб Авшаломов и его сын Дэвид (тоже композитор и дирижёр) записали в Москве с Московским симфоническим оркестром и российскими и американскими солистами три компакт- диска с произведениями Аарона. На осуществление этого проекта ушло много лет, однако теперь любители музыки могут познакомиться с творчеством этого оригинального композитора.

В заключение – две оценки творчества Аарона. Так, в 1933 г. после концерта из произведений А.Авшаломова, состоявшегося в Шанхае, профессор местной Школы изящных искусств Фо Ноан писал:

«Концерт в Большом театре имел громадное значение для будущего нашей музыки и театра. Прослушав концерт, я убедился в том, что китайская музыка и опера должны развиваться, усваивая западную технику композиции, используя западные гармонии, контрапункт и приемы оркестровки. Это обогатит наше национальное музыкальное наследие…Вопреки всем моим ожиданиям, это было достигнуто композитором-иностранцем… Он указал нам путь будущего развития нашей музыки. Несмотря на это, мы не должны слишком возносить композитора, так как, помимо признательности, мы должны испытывать стыд за то, что эта задача была выполнены не нами, а господином Авшаломовым».

Во время поездки в Китай в 1985 г. Джейкоб Авшаломов говорил о своем отце:

«Аарон Авшаломов не считал, что он начал “правильный” или единственный путь для того, чтобы вывести китайскую музыку из её застывшего прошлого. Он верил в то, что искал свой собственный путь, который мог бы вдохновить молодых китайских композиторов, стремящихся войти в современный мир. Его достоинство состояло в том, что он глубоко уважал целостность древней китайской музыкальной культуры – её лады, интонации, окраски и ритмы, легенды и саги. Он искал методы адекватного выражения этих элементов с помощью симфонического оркестра и усложнённой текстуры.

Конечно, в исторической перспективе музыка А.Авшаломова принадлежит XIX веку… Однако и это было громадным шагом в развитии музыкальных традиций в Китае, которые оставались неизменными на протяжении последних 400 лет. Он опасался, что китайскому национальному искусству будет угрожать некритическое восприятие западных влияний и, как результат, полная потеря его национального характера. Но в то же время он был твердо убежден, что “наступит время, когда придет поколение талантливых китайских музыкантов, способных добиться всеобщего признания для музыки своей страны”».

Автор выражает глубокую признательность Джейкобу Авшаломову за предоставление отрывков из его подготовленной к печати рукописи «Avshalomovs Winding Way». Все приведённые в статье цитаты и список сочинений Аарона Авшаломова заимствованы из этой рукописи.

 

Список сочинений А.Авшаломова

 

Симфонические произведения

Сюита из балета «Душа Чина» (1925)

Пять библейских картин  (1927)

Симфоническая поэма «Аллеи Пекина» (1934)

Концерт для фортепиано с оркестром (1934)

Концерт для скрипки с оркестром (1937)

Симфония № 1 (1938)

Концерт для флейты с оркестром (1948)

Симфония № 2 (1949)

Симфония № 3 (1950)

Симфония № 4 (1951)

Оперы

«Куан Йин» («Богиня милосердия»; 1925)

«Великая стена» («Мен Цзянюй»; 1943)

«Сумерки Янг Гуэйфей» (1963)

Балеты

«Душа Чина» («Кинсей»; 1925)

«Сон Вэй Лиена» (1936)

«Чанг Куэй» (год неизвестен)

«Будда и пять земных духов» (1942)

«Фенг Хуанг» (1943)

Танцы и короткие оркестровые пьесы

«Разбросанные цветы» (1925)

«Весенний танец» (1935)

«Прогулка по древнему саду» (1934)

«Храм высшего божества» (вступление к опере «Сумерки Янг Гуэйфей»; 1934)

Аджанта (1938)

«Снан Лила» (1938)

«Марвани Гопа» (1938)

«Уша» (1938)

«Танец меча» (1938)

«Чанг Гвей» (китайская пантомима; 1938)

«Через озеро» (китайская пантомима; 1938)

Пьеса для пипы с оркестром

Пьеса для эрху с оркестром

Вокальные произведения

Для голоса с оркестром

«Вскоре Вы умрете» (1925)

«Чен Тинхва» (пекинская песенка; 1925)

«Кье ещё струится (1925)

«Ши Кинг»

«Последние слова Цунг Вена» (1936)

Для голоса и фортепиано

«Песня слепца» (на слова Х.Барр; 1926)

«Жалоба (1926)

«Служанка Ву» (на слова Ли По)

«Верхом на облаке» (на слова М.Коу; 1947)

«Очищение» (1947)

«Плакучая ива»

«Реки слёз» (на слова М.Фруга)

«Игрок в шахматы» (на слова Вэн Ютуо; 1954)

«Утонувший в тумане» (на слова Д.Авшаломова; 1963)

Произведения для фортепиано

Колыбельная (1925)

«Сакура»

«Играющие китайские дети» (прелюдии, том I и II)

«В саду»

«До пробуждения»

«Сюита Хангчоу» (1939)

«Свет и тени» (13 пьес; 1951)

Произведения разных жанров

Китайские фокстроты (1940-е)

Ноктюрны для эрху

Песня Гуэй Фей (для эрху)

Квартет для струнных инструментов (1954)

«Турандот» (музыка к театральной постановке; 1960)

«Слезы» (для сопрано, альта, тенора и баса)

Дискография

Аарон Авшаломов. Оркестровые сочинения, том I. Концерт для флейты с оркестром; Симфония № 1. Marko Polo 8.225033

Аарон Авшаломов. Оркестровые сочинения, том 2. Концерт для скрипки с оркестром; «Душа Чина»; «Аллеи Пекина». Marko Polo 8.225034

Аарон и Дэвид Авшаломовы. Оркестровые сочинения. Концерт для ф-но с оркестром (Аарон); Симфония № 2 (Аарон); Элегия для струнных (Дэвид). Marko Polo 8.225035

Аарон и Джейкоб Авшаломовы. Концерт для ф-но с оркестром (Аарон); «Аллеи Пекина» (Аарон); «Взятие Тунг Куаня» (Джейкоб); «Пророчество» (Джейкоб). CRI 667.

********************************************

[1] Гершкович Жак (1884–1953), дирижер. Учился в Петербургской консерватории у Н.Римского-Корсакова, А.Глазунова и Н.Черепнина. По окончании с отличием консерватории получил спец. стипендию и учился у А.Никиша в Германии. После 1917 г. работал в качестве флейтиста в оркестре, сопровождавшем балетную труппу А.Павловой в её гастролях по странам Востока. С 1919 по 1923 г. работал дирижером в Токио, где провел цикл концертов для молодёжи. В 1923 г. уехал в США, где создал молодежный симф. оркестр в г. Портленде (Орегон) и руководил им на протяжении 30 лет. Его преемником на этом посту стал Джейкоб Авшаломов.

[2] Джейкоб Авшаломов, композитор и дирижер, сын А.Авшаломова, род. 28 марта 1919 г. в г. Циндао (Китай); в 1937 г. уехал в США. Его учителями по композиции были А.Авшаломов, Эрнст Тох, Бернард Роджерс и Аарон Копланд. В 1946-54 гг. преподавал в Колумбийском ун-те и на летних курсах в Риид-колледже, в Танглвуде, Аспене, в Северо-Западном и Иллинойсском ун-тах. В теч. сорока лет, с 1954  по 1994 г., Д.Авшаломов был дирижером молодежного оркестра в г. Портленде (штат Орегон). С этим оркестром он совершил шесть заруб. гастрольных поездок. Впервые в США дирижировал Мессой №1 D minor А.Брукнера, Ораторией М.Типпета «Дитя нашего времени», Ораторией Г.Генделя «Триумф времени и правда» и «Дивертисментом» Р.Сэшенса. Д.Авшаломов – обладатель многочисл. стипендий и премий: стипендий Дитсона и Гугенхайма, премии Блоха, премии музыкальных критиков Нью-Йорка, губернатора Орегона, Америк. лиги симф. оркестров, премии Наумбурга за лучшую запись. Д.Авшаломов удостоен почётного звания «Первый гражданин г. Портленда». Среди его сочинений: Симфониетта, «Воспоминания» для кларнета и камерного оркестра, Сонатина для альта и фортепиано, «Пророчество» для хора, тенора и органа, «Взятие Тунг Куана» для оркестра, «Том из бедлама» для хора, «Фанерный век» для оркестра, «Псалм 100» для хора и духовых инструментов, симфония «Орегон», «Симфония песен» и др.

[3] Барлоу Ховард (1892–1972), америк. дирижер. Дирижировал Американским Национальным оркестром в Нью-Йорке (1923-25), оркестром театра «Neighbourhood Playhouse» (1925-27) и симф. оркестром CBS (1927-47).

[4] Бак Перл (1892–1973), америк писательница и обществ. деят. Род. в США в семье миссионеров, которые вскоре после её рождения уехали в Китай. Прожила в этой стране до 1932 г. и затем вернулась в США. Автор романов (мн. из них основаны на китайской тематике), книг, эссе, статей и очерков. Наиболее известный из её романов – «Благословенная земля» (1930) выдержал много изд., был экранизирован и поставлен в театре. Лауреат Пулитцеровской (1932) и Нобелевской (1937) премий по лит. Была активным борцом за национ. равноправие, гражд. права и права женщин.

[5] Пипа – китайский струнный щипковый инструмент типа лютни.

[6] Эрху – китайский 2-струнный смычковый инструмент.

[7] Кусевицкий С.А. (1874–1951), контрабасист, дирижер и муз. деятель. Сын клейзмера, перешел в христианство, но никогда не скрывал своего евр. происхождения. Окончил Моск. филармонич. училище по классу контрабаса (1894). Дебютировал в качестве дирижера с Берлинским филармонич. оркестром в 1908 г. Основал Российское музыкальное издательство, пропагандировавшее творчество рус. композиторов, и симф. оркестр. С 1920 г. – за границей, основал Симфонические концерты Кусевицкого в Париже (1921-28), на которых впервые прозвучали Концерт для фортепиано И.Стравинского, 2-я Симфония С.Прокофьева, «Пасифик 231» А.Онеггера. Гл. дирижер Бостонского симф. оркестра (1924-49), с которым впервые в Северной Америке исполнил 4 и 5-ю симфонии С.Прокофьева, «Симфонию псалмов» И.Стравинского, 1-ю симфонию Онеггера, 7-ю симфонию Д.Шос-таковича. По его заказу были сочинены Концерт для оркестра Б.Бартока, опера «Питер Граймс» Б.Бриттена и мн. др. произведения америк. и европ. композиторов.

[8] Джонсон Тор (1913–1975), американский дирижер. Получил муз. образование в ун-тах Северной Каролины и Мичигана. Основатель Малого Мичиганского симф. оркестра, с которым совершал гастрольные поездки по США в 1935-36 гг. и в 1937-41 гг. В 1936-37 гг. изучал дирижирование в Европе, где его учителями были Н.Малько, Г.Абендрот, П.Вейнгартнер и Б.Вальтер. По возвращении из Европы учился у С.Кусевицкого. Дирижировал оркестром в г. Гранд Рэпидс (1940-42) и после службы в армии, стал гл. дирижером оркестра в г. Цинциннати (1947-58). С 1958 до 1964 г. преподавал и дирижировал ун-тским оркестром в г. Чикаго, с 1967 г. до смерти был директором Ассоциации симф. оркестров (г. Нешвилл). Гастролировал во мн. странах мира.